The Soundkeeper - Ghosts Of Us EP (2016)

For all of us that need healing.

Verträumte Klänge aus dem Ambient mit Facetten der Neoklassik, dafür steht The Soundkeeper. Hinter diesem Projekt steckt der Künstler River Davis aus Coeur d’Alene, einem malerischen Städtchen im Nordwesten der Staaten. Beim Anblick der Natur ringsherum von diesem Ort fällt einem daher es auch nicht schwer, die Inspirationsquellen von River Davis zu erahnen. Selbst das attraktive Artwork ist ein Indiz dazu. Mit dem aktuellen Werk „Ghosts Of Us“, welches auch noch gratis gibt, zelebriert The Soundkeeper Klanglandschaften, die eingängig und verzaubernd im Ohr hängen bleiben.

Diamond Gloss - Primavera (2016)

Malerische Klanglandschaften von Frühling und Herbst.

Bei einigen Frauen findet man Diamond Gloss in der Handtasche, in der Musik steht der Name allerdings für atmosphärische Klanglandschaften im Genre des Ambient. Dahinter verbirgt sich der Portugiese Gonçalo Pereira. Der Multiinstrumentalist war früher Frontmann der Post-Rock Band ‚How Comes The Constellations Shine‘ und ist nun auf Solopfaden unterwegs. Einen Namen machte der Künstler sich mit den Alben Bears (2011) und Nomawkish (2014), nun liegt das dritte Werk mit den Namen „Primavera“ vor, mit großem Unterschied zu dem Vorgänger allerdings.

Floating In Space - The Edge Of The Light (2016)

Kinoreifer Post-Rock und ein Highlight in diesem Herbst.

Ein Blick in den Nachthimmel reicht meist aus, um mit den Gedanken an weit entfernte Orte zu reisen. Viele Künstler haben sich diesem Thema angenommen, selbst im Bereich der Musik ist die Unendlichkeit von Zeit und Raum auf vielerlei Arten aufgezeigt worden. Floating In Space möchte den Hörer daher mitnehmen auf diese Reise, im musikalischen Sinn. Frontmann von diesem Post-Rock Projekt ist der Spanier und Multiinstrumentalist Ruben Caballero. Mit seinem neuen Werk „The Edge Of The Light“ beschreibt der Musiker eine Welt, wo Licht und Schatten, Ruhe und Ängste, Einsamkeit und Zweisamkeit sich in der Weite des Raumes treffen.

Minoria - Electrify (2016)

Post-Rock Debüt mit Atmosphäre.

Beginnen wir den goldenen Oktober damit, dass wir unsere Ohren Richtung Südostasien richten. Denn selbst in Indonesien dominieren nicht nur heiße Rhythmen wie wir wissen, auch atmosphärischer Post-Rock ist dort weitaus mehr verbreitet als man denkt. Wir haben schon einige sehr talentierte Künstler aus der Region hier auf Gezeitenstrom vorgestellt, Summer Effect dürfte jeder im Genre ein Begriff sein. Hinter dem Soloprojekt Minoria verbirgt sich der Künstler Ibo, der gerne mit seiner Musik seinen Landsleuten nacheifern möchte. Sein Debüt „Electrify“ klingt auf jeden Fall schon mal wie ein solider Grundstein.

Project Atlantic - Music Inspired by the Motion Picture (2016)

Der Soundtrack des Lebens.

Wir kommen immer gerne unseren selbst gestellten Auftrag nach, talentierte Musiker ein wenig näher in das Licht der Öffentlichkeit zu rücken. Josh Zimmer ist ein kreativer Kopf, der seit 2013 in die musikalische Branche einstieg. Mit Project Atlantic erschafft der aus New Jersey stammende Künstler atmosphärische Klanglandschaften, angesiedelt zwischen moderne Klassik und dem Ambient. Hinter „Music Inspired by the Motion Picture“, so der Titel seines aktuellen Werkes, verbirgt sich nicht irgendein Soundtrack zu einem Kinofilm.

Pray For Sound - Everything Is Beautiful (2016)

Ohrwurmhafte Klangstränge mit viel Emotionen.

Bereits 2012 Haben wir Pray for Sound mit dem Debüt Monophonic vorgestellt. Bruce Malley, der kreative Kopf hinter der Formation hat damals einen weitreichenden Grundstein gelegt. Seit dem hat sich viel verändert. Fand der Musiker damals keine gleichgesinnten für eine Band, ist Pray for Sound 2016 zu einer fünfköpfigen Formation herangewachsen. Mit großem Erfolg, denn international erlangte man große Aufmerksamkeit. Mit „Everything Is Beautiful“ ist nun das dritte Studioalbum am Start, um den eingeschlagenen Weg an die Spitze weiter zu bestreiten.

Ed Carlsen - The Journey Tapes (2016)

Gefühle von Sehnsucht, Melancholie und fragile Schönheit.
Musik als inspirierende Form der Kunst anzusehen, ist eine tragende Säule von vielen kreativen Künstlern. Die perfekte Ausdrucksweise in den Liedern zu erschaffen, damit andere sich identifizieren, ist ein nobles Streben. Wir stellen nun einen Mann vor, der genau dieses Ziel verfolgt. Die musikalische Laufbahn von Ed Carlsen aus Kopenhagen begann mit dem 6. Lebensjahr, über 20 Jahre war die Gitarre sein treuer Begleiter. Mit dem Klavier trat ein neues Instrument in das Leben von Carlsen und damit auch eine neue Sichtweise von Kompositionen. Sein Debüt „The Journey Tapes“ ist eine Reise durch Landschaften der modernen Klassik mit viel Herz und Gefühl.

Old Seas / Young Mountains - Vanishing Lights (2016)

Post-Rock-Debüt aus Schweden mit Ambitionen.
Schweden, das Land, welches aktuell in Sachen Musik am häufigsten von sich reden macht. Mit dem letzten Beitrag über Versus von pg.lost stellen wir nun eine nicht ganz so bekannte Formation aus dem skandinavischen Land vor. Old Seas / Young Mountains, das ist Linus Andersson und Adam Jacobsson, die stilistisch im Genre des Post-Rock mit Anleihen aus dem Ambient einzuordnen sind. Talentiert sind die Beiden auf jedem Fall, mit ihrem Debütalbum „Vanishing Lights“ möchte die Formation einen ersten Grundstein für eine Karriere legen. Potenzial hat das Album jedenfalls.

Patrick McBride - Minimalism EP (2016)

Ein Wegbegleiter für Spaziergänge oder verträumte Momente.
Jetzt, wo die Tage wieder kürzer werden und einsam die Blätter zu Boden taumeln, ist für einige die Zeit für melancholische Momente gekommen. Eine passende Untermalung im musikalischen Sinn bietet der Amerikaner Patrick McBride. Der in Miami ansässige Kunst- und Grafikdesigner besitzt eine talentierte Ader für atmosphärische Klanglandschaften im neoklassischen Stil. Schon ein wenig verwunderlich, wenn man seine früheren Electro-Werke als Referenz heranzieht. Denn seine EP „Minimalism“ ist eine Verkettung der Neoklassik mit der akustischen Natur. Ein Wegbegleiter für Spaziergänge oder ruhige, verträumte Momente.

Sleeping At Last - The Spring (2016)

Klangfarben zwischen Größen wie Sigur Rós und Ólafur Arnalds. 
Recht lange ist der Musiker Ryan O'Neal mit seinem Projekt Sleeping at Last im musikalischen Geschäft zu finden. Die Wurzeln reichen bis in das Jahr 1998 zurück, mit dem letzten Album „Atlas“ konnte der Amerikaner seinen Bekanntheitsgrad weiter ausbauen. Mit „The Spring“ greift Ryan ein Thema auf, das für uns selbstverständlich ist, für andere jedoch nicht. Es geht um den wertvollsten Rohstoff auf unserem Planeten, es geht um sauberes Wasser. „The Spring“ ist der Soundtrack zum Kurzfilm zur Organisation Charitiy: Water. Musikalisch interpretiert irgendwo zwischen Klangfarben der isländischen Größen Sigur Rós und Ólafur Arnalds. 

In The Branches - Lost and Found (2016)

Akustisch Bilder voller Schönheit und Beschaulichkeit.
Für milde Nächte unter den Sternen aber auch für verregnete Tage ist die Musik von In The Branches angedacht. Hinter dem Projekt verbirgt sich der Musiker Shane Cotee aus Montana, der sich auch einen Namen mit The Adaptive oder Infinite Brothers gemacht hat. Shane's Klanglandschaften aus dem Ambient erzeugen mit der Visualisierung auf der Bühne eine sehr dichte und verträumte Atmosphäre. Mit seinem neuen Werk „Lost and Found“ taucht man als Hörer ein in Welten, die jenseits der Träume geboren werden.

Coastlands - To be found (2016)

Das Flüstern des Windes, das Rauschen der See ...
Verträumter und sphärischer Post-Rock, dafür stehen das Quartett von der Formation Coastlands. Die in Portland beheimatete Band ist schon seit einigen Jahren längst kein Geheimtipp im Genre mehr. Mit zahlreichen Auftritten und Klangwerken haben Coastlands sich zu einer festen Größe etabliert, nicht nur in Amerika. Mit ihrem neuen Album „To be found“ dürfte der Erfolgsweg der Vier weiter ausgebaut werden. Denn das Album knüpft nahtlos an den Erfolg von „Come Morning, A Radiant Light“ an.

Random Forest - Panoramic EP (2016)

Eine musikalische und emotionale Odyssee. 
Random Forest ist gemeinsames Projekt von Aaron Gilbert und David Walters. Musikkenner dürfte der letzte Name durchaus ein Begriff sein, denn Walters ist mit seinem Soloprojekt 'The Echelon Effect' keine unbekannte Person. Nun gibt es ja schon ein umfangreiches Angebot im Post-Rock mit Anleihen aus dem Ambient. Allerdings: Die Kollaboration des Duos sorgt bereits über zwei Jahre für neue Impulse im Genre. Ihr neues Werk, in Form einer EP mit dem Titel „Panoramic“, verschmilzt auf jedem Fall die musikalischen Einflüsse auf eine sehr vielschichtige Weise.

Ciempiés - Menos Que Cero EP (2016)

Ziemlich kontrastreiches Programm im Post-Rock/Ambient.
Ciempiés, was frei übersetzt etwa „Tausendfüßler“ bedeutet, ist ein Soloprojekt des Musikers Fran H. Aus Spanien. Nicht lange ist der Spanier auf der Bildfläche im Genre des Post-Rock, doch seine Musik erfreut sich immer mehr an Beliebtheit. Zeit das Projekt etwas näher vorzustellen. Das Besondere an Ciempiés sind Einflüsse aus dem Ambient und auch der spanische Akzent im akustischen Bereich merkt man auch auf seinem neuen Werk „Menos Que Cero“ deutlich an. Eine interessante Mischung, die auch Ohrwurm Charakter besitzt.

Secoya - The World Is Yours (2016)

"Listening to Secoya is like a gate opens to past"
Auch wenn gerade Olympia ist und das Cover es irgendwie auch betont – musikalisch trennen Welten zwischen folgender Musik und dem Ereignis in Rio. Aus Bristol stammt George Robinson, der Kreativkopf hinter dem Projekt Secoya. Bereits im letzten Jahr gelang dem Engländer mit seinem Debüt „Ghost“ einen ersten Achtungserfolg im Genre des Ambient. Der musikalische Wertegang von George ist dabei klassisch: Im Kindesalter begann seine musikalische Reise am Klavier. Als er älter wurde, entdeckte er verschiedene Arten von Musik und verschiedene Methoden, um diese zu erschaffen. „The World is Yours“ ist das zweite Album von Secoya, welches sich vom Vorgänger schon deutlich unterscheidet.

Stars As Lights - Constellations (2016)

Finnische Faszination von Klang und Gefühl.
Die Hintergrundmusik für schöne Momente sein, dieses Ziel verfolgt das Soloprojekt Stars As Lights von Lauri Paavolainen aus der Universitätsstadt Jyväskylä. Seit einigen Jahren erschafft der Finne in regelmäßigen Abständen eindrucksvolle Klanglandschaften im Bereich des Post-Rock mit Ambienteinflüssen. Die Musik von Lauri ist daher sehr verträumter Post-Rock, mit eingängigen Klangwogen und emotionalen Kurven. Mit seinem neuen Werk „Constellations“ zeigt uns Stars As Lights eine atmosphärische Interpretation von Musik und magischen Momenten.

Josh Stewart - 1850 (2016)

Ein gutes Beispiel für organische Kreativität.
Mit seinen recht jungen Jahren ist Josh Dempsey Stewart kein unbeschriebenes Blatt mehr. Für mehrere Kurzfilme, Werbespots und Social-Media-Kampagnen komponierte Josh in den letzten Jahren musikalische Werke. Inspiriert von Größen wie Ólafur Arnalds oder Nils Frahm entwickelte der junge Mann aus Atlanta mehr und mehr seinen eigenen Stil, immer die Einfachheit der Klangstrukturen im Blick. Sein aktuelles Album „1850“ wurde in Zusammenarbeit mit Dan Snyder im Winter 2016 erschaffen. Dabei gingen die Beiden für den Entstehungsprozess sehr kreative Wege.

The Eight - Missing Parts (2016)

Klassischer Soundtrack für sensible Stunden.
Wir wurden nett gebeten, The Eight ein weniger näher vorzustellen. Gerne kommen wir diese Bitte nach. The Eight ist das Soloprojekt von Max Dankevich aus der Ukraine. Beruflich beschäftigt sich der Ukrainer als Drehbuchautor und Filmproduzent. Musik ist auch ein Teil von seinem Leben, vor allem die Gitarre nimmt einen übergeordneten Platz hier ein. „Missing Parts“ ist das Debütalbum und wird jetzt schon als ein neuer Stern im Genre des Post-Rock mit Ambientelementen gefeiert. Dann wollen wir mal das Debüt etwas näher unter die Lupe nehmen.

Jameson Nathan Jones - Of Past & Present EP (2016)

Ein Debüt mit einer breiten Palette aus Klangfarben.
Liebe für starke Melodien mit einem sich immer weiter entwickelnden Sinn für Exploration. Dieser Aspekt steht Pate für den Pianisten und Musiker Jameson Nathan Jones aus den Staaten. Aus einer Reihe von aufgezeichneten Klavierimprovisationen und Experimenten beschloss der Amerikaner, zusammen mit seinem Freund und Cellisten Otávio Kavakama, ein Musikprojekt zu gründen. Im Genre der Neoklassik angesiedelt, gibt es erste Höreindrücke mit der EP „Of Past & Present“. Mit einem hohen Ziel: den Hörer emotional und unabhängig von der Instrumentierung zu bewegen.

Thomas Laduguie - Cellosphères (2016)

Romantische Neoklassik aus Frankreich.
Klassisch, ruhig und verträumt, das sind primäre Attribute der Kompositionen vom Franzosen Thomas Laduguie aus Toulouse. Im Flair der Neoklassik erschafft der Franzose eine atemberaubende Atmosphäre mit seiner Musik. Gleichermaßen mit dem Klavier und dem Cello zaubert der Multiinstrumentalist ein akustisches Filmerlebnis in den Kopf. Auch auf seinem neuen Werk „Cellosphères“ interpretiert der Franzose die moderne Klassik auf seine, ganz spezielle Weise.